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【2015年高考全国新课标Ⅱ卷】阅读下面的文字，完成问题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。  
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。[中国教育出版^&@网*#]
C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
【参考答案】
A
【试题分析】
A项，曲解文意，文本第一段说的是“艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题”，“不重要”

筛选并整合文中的信息
首先要把握全文主要内容。具体要筛选的内容包括论述文要探究文章的观点、把握作者在文中体现的态度、筛选出文中使用的论据等。
其次要确定筛选信息的区间。信息筛选的依据主要是题干和文本。做题时先认真分析题干，明确命题指向，再回归文本，找到筛选区域，概括重要信息点，将选项信息与原文语句进行比较。选项语言与原文语句在表述上有一定区别，命题者常通过改变叙述的方式来设置一些干扰项。比如：①删减原文中的某些修饰限制成分，造成原文内容的减损或扩大；②改变原文中某些词语或句子的顺序，导致原文语句含意的变化；③改变原文的说法，将未然说成已然，部分说成全体，个别说成一般，主观说成客观；④在保留原文基本内容的前提下，看似不经意地漏掉原文中的某个词语，实际上“暗藏杀机”；⑤在拼凑原文某些语句时，命题者常常无中生有地加入自己的“私货”，从而造成干扰。
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一、课内阅读
    阅读下面的文字，完成小题。
中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼顰蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲，空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”[中&国教^育出%@版#网]
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例知：“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开复谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》〉般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气气的没有下落，呑言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
（摘编自钱钟书《谈中国诗》）
1．下列关于中国诗歌的表述，符合原文意思的一项是（    ）
A．中国诗歌虽简短，但含蓄蕴藉、意味悠远，都能从“易尽”里望见“无垠”。
B．中国诗歌能够采用最精细确定的形式创造出意蕴丰富、不可名状的境界。
C．中国诗歌追求言有尽而意无穷的美妙，力求达到此时无声胜有声的境界。
D．中国诗歌富有暗示的特征是一般西洋读者认同的，“我”不赞同此说法。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）
A．“此中有真意，欲辨己忘言。”诗人有意把读者引诱到语言文字的穷边涯际，突然留下一个深秘的静默，激发读者思考。
B．“只在此山中，云深不知处。”诗人用一个撩人的“不知”不了了之，却引得读者遥思远怅，思考为师所在深山的情景。
C．“壮士皆死尽，余人安在哉。”诗人用“何处是”的疑问语气作结，问而不答，以问为答，引导读者思考死亡的不饶恕人。
D．“可是何处是去年的雪呢？”维荣《古美人歌》中的这句诗，留给读者一个回肠荡气没有下落、吞言咽理没有下文般的静默。
3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）[来@源:zzstep*%.&~com]
A．中国诗人“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”的诗论和魏尔兰“那灰色的歌曲，空泛联接着确切”的论诗条件恰好吻合。[来^源:中&~教#*网]
B．“怀孕的静默”这个通俗而形象化的比喻足说中国诗歌语言有“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”的种种妙处。
C．“何处是”这个公式出现在西洋中世纪拉丁诗里后，被英、法、德、意、俄、捷克各国诗歌普遍运用过，但在中国诗歌里的应用是最多的。
D．中国诗是文艺欣赏里的闪电战，但简短并不影响它有悠远的意味和一定的延长，就像人们每每皱起眉头、凝聚起目光想耍看得远些时一样。
二、课外拓展
阅读下面的文字，完成文后各题。[w&ww.zz*^step.c~om@]
宋以前，诗基本上是一种形象思维的载体，宋代思想文化的发展把宋代文人推向了一个理性主义的王国。他们建构了以儒家思想为主，儒、道、佛相互渗透的宋代理学思想体系，主张“文以载道，经以致用”，并以此观照世间万物，诗词成为一种格物尽理的载体，而苏轼，正是这当中的积极实施者和具有划时代意义的人物，他写下的千古诗篇，不仅蕴含了他一生的理想、追求、情怀，也折射出哲学思想的光辉，达到了理趣和情趣的完美统一。
苏轼的诗词所展示的精神境界，除了儒家所代表的生命意志的向上的张势以外，还有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。他观照万物不仅仅是儒家的“仁者爱及万物”的观物方式，同时蕴含有庄子的“物化”哲思。苏轼的据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他“寓身物中，超然物外”。儒家的入世有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为，特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境和日常生活中从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达，形成了他执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退的思想。“不以物喜，不以己悲”的达观，“世事洞明皆学问”的睿智，使苏轼能俯仰宇宙人生，对世间万物能够进行独特的思考，并用诗词这个栽体显现出来。
苏轼诗词所表现出的哲理，有别于一般的抽象、空泛的理，是通过格物体情，从形象中反映理和表现理。这样的诗词在苏轼可分为两类：一类是表现自然法则，揭示人生哲理的，如《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人不是直接表达对春天的喜悦，而是放弃了自我本位，化入自然，像自然一样生活，一样生存，把他的感觉，转换成大自然中生物的感觉，通过大自然本身的生命律动来体现。这正是庄子所代表的道家观物心态，以自然的方式去看待自然。另一类诗是揭示日常生活感受，观察事物妙理的哲理诗。苏轼一生宦海浮沉，阅历丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首七绝描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色，启发人们观察事物要“出乎其外”，才能看清事物的真相，乃至发现出美来，否则，就会被事物的一个局部、一个细节阻碍，无法客观、整体地把握事物特点。如果说“形”是一首诗的躯体，那么“理”便是这首诗的灵魂，“趣”便是这首诗的性格。
在苏轼表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题，即人生如梦，虚幻不实。早在二十六岁时，苏轼就写出“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”这样充满人生空漠感的诗句。此后，随着苏轼在政治及仕途上连遭波折，他开始对人生的虚幻有更深的体会。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来的，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。  
（选自卫芳《论苏轼诗词中的哲学底蕴及精神突围》，有删改）
4．下列不属于苏轼思想受儒、道、释影响的一项是（    ）
A．苏轼执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退。[中国#&教育*出版~@网]
B．在《惠崇春江晚景》中诗人化入自然，通过自然本身的生命律动来表现对春天的愉悦。
C．苏轼在诗词中表现理趣，不是抽象的、空泛的说理，而是通过意象形象地表达。
D．苏轼年轻时即对人生的虚幻有很深的体会，人生如梦，虚幻不实，始终是他诗词的一个主题。
5．下列表述，不符合原文意思的一项是（    ）[中@国*教育%&出版#网]
A．受宋代理学思想影响，宋诗创作不用形象思维，比较注重格物尽理，追求理趣和情趣的完美统一。
B．苏轼据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他身处顺境时热爱生活和人生，处于逆境时则乐观通达。
C．苏轼诗词的哲理往往是通过自然法则或日常生活感受来揭示，避免逻辑推导或议论分析所得。
D．理趣诗往往既优美动人，又饶有趣味，其中的“理”可以说是诗的灵魂，“趣”则是诗的性格。[中^国教育&#*~出版网]
6．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）
A．苏轼诗词的思想底蕴中，既有儒家所代表的生命意志的向上的张势，也有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。
B．在苏轼眼中，自然景物往往蕴含深刻的哲理，《题西林壁》中，诗人抒发自己游山感受的同时，还揭示了“旁观者清，当局者迷”的哲理。
C．苏轼极具灵心慧眼，儒家的经世致用，禅宗的彻悟，道家的旷达，使他的作品中到处都能发现妙理新意。
D．苏轼二十六岁时就写出了一些充满人生空漠感的诗篇，显示出他年轻时就有了以禅学为人生主导思想的倾向。
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课内阅读[来源:中国教~^育出版*网#@]
1．B

2．C
【解析】本题考查学生对文本内容的理解和辨析。设题的误区如下：因果关系不当、于文无据、以偏概全、说法过于绝对化、变未然为已然。C项，“‘壮士皆死尽，余人安在哉’……引导读者思考死亡的不饶恕人”错误，选项张冠李戴，第三段中说的是“西洋中世纪拉丁诗里有个‘何处是’的公式，来慨叹死亡的不饶恕人”。
3．C

课外拓展
4．C
【解析】C项，这不是讲苏轼受儒、道、释思想影响，而是说他理趣诗创作的特点。
5．A[来源%:z#~z&step@.com]
【解析】A项，“宋诗创作不用形象思维”错，不是不用，而是相对于唐诗来说不太注重。 [来源:中国教^~育出版网%#@]
6．D
【解析】D项，“一些”“诗篇”与原文不符，而且原文说“在苏轼表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题”，而未说他“以禅学为人生主导思想”。


  
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过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。  
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。[中国教育出版^&@网*#]
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中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼顰蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲，空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”[中&国教^育出%@版#网]
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例知：“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开复谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》〉般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气气的没有下落，呑言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
（摘编自钱钟书《谈中国诗》）
1．下列关于中国诗歌的表述，符合原文意思的一项是（    ）
A．中国诗歌虽简短，但含蓄蕴藉、意味悠远，都能从“易尽”里望见“无垠”。
B．中国诗歌能够采用最精细确定的形式创造出意蕴丰富、不可名状的境界。
C．中国诗歌追求言有尽而意无穷的美妙，力求达到此时无声胜有声的境界。
D．中国诗歌富有暗示的特征是一般西洋读者认同的，“我”不赞同此说法。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）
A．“此中有真意，欲辨己忘言。”诗人有意把读者引诱到语言文字的穷边涯际，突然留下一个深秘的静默，激发读者思考。
B．“只在此山中，云深不知处。”诗人用一个撩人的“不知”不了了之，却引得读者遥思远怅，思考为师所在深山的情景。
C．“壮士皆死尽，余人安在哉。”诗人用“何处是”的疑问语气作结，问而不答，以问为答，引导读者思考死亡的不饶恕人。
D．“可是何处是去年的雪呢？”维荣《古美人歌》中的这句诗，留给读者一个回肠荡气没有下落、吞言咽理没有下文般的静默。
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C．“何处是”这个公式出现在西洋中世纪拉丁诗里后，被英、法、德、意、俄、捷克各国诗歌普遍运用过，但在中国诗歌里的应用是最多的。
D．中国诗是文艺欣赏里的闪电战，但简短并不影响它有悠远的意味和一定的延长，就像人们每每皱起眉头、凝聚起目光想耍看得远些时一样。
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宋以前，诗基本上是一种形象思维的载体，宋代思想文化的发展把宋代文人推向了一个理性主义的王国。他们建构了以儒家思想为主，儒、道、佛相互渗透的宋代理学思想体系，主张“文以载道，经以致用”，并以此观照世间万物，诗词成为一种格物尽理的载体，而苏轼，正是这当中的积极实施者和具有划时代意义的人物，他写下的千古诗篇，不仅蕴含了他一生的理想、追求、情怀，也折射出哲学思想的光辉，达到了理趣和情趣的完美统一。
苏轼的诗词所展示的精神境界，除了儒家所代表的生命意志的向上的张势以外，还有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。他观照万物不仅仅是儒家的“仁者爱及万物”的观物方式，同时蕴含有庄子的“物化”哲思。苏轼的据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他“寓身物中，超然物外”。儒家的入世有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为，特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境和日常生活中从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达，形成了他执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退的思想。“不以物喜，不以己悲”的达观，“世事洞明皆学问”的睿智，使苏轼能俯仰宇宙人生，对世间万物能够进行独特的思考，并用诗词这个栽体显现出来。
苏轼诗词所表现出的哲理，有别于一般的抽象、空泛的理，是通过格物体情，从形象中反映理和表现理。这样的诗词在苏轼可分为两类：一类是表现自然法则，揭示人生哲理的，如《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗人不是直接表达对春天的喜悦，而是放弃了自我本位，化入自然，像自然一样生活，一样生存，把他的感觉，转换成大自然中生物的感觉，通过大自然本身的生命律动来体现。这正是庄子所代表的道家观物心态，以自然的方式去看待自然。另一类诗是揭示日常生活感受，观察事物妙理的哲理诗。苏轼一生宦海浮沉，阅历丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首七绝描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色，启发人们观察事物要“出乎其外”，才能看清事物的真相，乃至发现出美来，否则，就会被事物的一个局部、一个细节阻碍，无法客观、整体地把握事物特点。如果说“形”是一首诗的躯体，那么“理”便是这首诗的灵魂，“趣”便是这首诗的性格。
在苏轼表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题，即人生如梦，虚幻不实。早在二十六岁时，苏轼就写出“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”这样充满人生空漠感的诗句。此后，随着苏轼在政治及仕途上连遭波折，他开始对人生的虚幻有更深的体会。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来的，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。  
（选自卫芳《论苏轼诗词中的哲学底蕴及精神突围》，有删改）
4．下列不属于苏轼思想受儒、道、释影响的一项是（    ）
A．苏轼执着于人生而不执着于得失，热爱事业又不热衷于进退。[中国#&教育*出版~@网]
B．在《惠崇春江晚景》中诗人化入自然，通过自然本身的生命律动来表现对春天的愉悦。
C．苏轼在诗词中表现理趣，不是抽象的、空泛的说理，而是通过意象形象地表达。
D．苏轼年轻时即对人生的虚幻有很深的体会，人生如梦，虚幻不实，始终是他诗词的一个主题。
5．下列表述，不符合原文意思的一项是（    ）[中@国*教育%&出版#网]
A．受宋代理学思想影响，宋诗创作不用形象思维，比较注重格物尽理，追求理趣和情趣的完美统一。
B．苏轼据于儒、依于老、逃于佛的人生哲学使他身处顺境时热爱生活和人生，处于逆境时则乐观通达。
C．苏轼诗词的哲理往往是通过自然法则或日常生活感受来揭示，避免逻辑推导或议论分析所得。
D．理趣诗往往既优美动人，又饶有趣味，其中的“理”可以说是诗的灵魂，“趣”则是诗的性格。[中^国教育&#*~出版网]
6．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）
A．苏轼诗词的思想底蕴中，既有儒家所代表的生命意志的向上的张势，也有老庄所代表的痛苦心灵得以解放的精神张势。
B．在苏轼眼中，自然景物往往蕴含深刻的哲理，《题西林壁》中，诗人抒发自己游山感受的同时，还揭示了“旁观者清，当局者迷”的哲理。
C．苏轼极具灵心慧眼，儒家的经世致用，禅宗的彻悟，道家的旷达，使他的作品中到处都能发现妙理新意。
D．苏轼二十六岁时就写出了一些充满人生空漠感的诗篇，显示出他年轻时就有了以禅学为人生主导思想的倾向。
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课内阅读[来源:中国教~^育出版*网#@]
1．B

2．C
【解析】本题考查学生对文本内容的理解和辨析。设题的误区如下：因果关系不当、于文无据、以偏概全、说法过于绝对化、变未然为已然。C项，“‘壮士皆死尽，余人安在哉’……引导读者思考死亡的不饶恕人”错误，选项张冠李戴，第三段中说的是“西洋中世纪拉丁诗里有个‘何处是’的公式，来慨叹死亡的不饶恕人”。
3．C

课外拓展
4．C
【解析】C项，这不是讲苏轼受儒、道、释思想影响，而是说他理趣诗创作的特点。
5．A[来源%:z#~z&step@.com]
【解析】A项，“宋诗创作不用形象思维”错，不是不用，而是相对于唐诗来说不太注重。 [来源:中国教^~育出版网%#@]
6．D
【解析】D项，“一些”“诗篇”与原文不符，而且原文说“在苏轼表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题”，而未说他“以禅学为人生主导思想”。


  
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